跨越十年的现象级动漫进击的巨人：2020年代如何再谈论？

2025-05-11 14:58:19 | 来源: 互联网整理

日本漫画家（以下称为“巨人”）长期漫画《泰坦》（以下称为“巨人”）自2009年以来已在“告别书的年轻人”中序列化，并于2021年5月正式完成；它的动画版本是由动画公司Wit和Mappa制作的，并于2013年4月播出，并于2023年11月正式结束。这项工作跨越了十年，创造了具有国际影响力的巨大IP，并引起了各种讨论，甚至引起了争议。在某种程度上，可以说这是2010年代日本亚文化想象的成就和界限的象征。

因此，随着时间进入2020年代，我们可以以新的方式谈论它吗？换句话说，谈论这种现象的“动画”有效时，如果我们不仅对类似的交流或跟踪工业动态感到满意，我们还能进行更多的思维和批评？在这里，作者将尝试从以下角度探索：如何表达和塑造作为美学形式和技术系统的时代的媒体体验和情感结构。

在进入这个话题之前，可能有必要简要总结“巨人”的故事。但是，这种概括注定是困难的，因为这项工作的叙事特征在于情节的不断逆转，世界观的分层解密和复杂的角色群体。在这里，我们只能解释情节的起点：故事中的人类生活在一个被三个高墙包围的小世界中，墙壁上充满了以人类为食的巨人 - 一群具有不知名的起源，看似不合理的，但面孔。有一天，巨人摧毁了城市国家的外墙，并在墙壁内屠杀了人类。主角艾伦（Alan）是一个在灾难中失去母亲的年轻人，加入了人类军队，并为生存和自由发起了反击。

仅凭简短的轮廓，这个故事的开始可能不是很新颖，甚至可能有点老。 “巨人”一开始就引起人们关注的更大原因可能是它的视觉影响。因此，这里的解释还将始于跨媒体作品的视觉愉悦机制。总体而言，这种机制至少包括以下方面：

首先，巨大身体的压迫以及它们带来的张力和刺激造成了人类城市的压迫。这种表达形式与日本电影传统有关，还包含对和平时期战争的想象：一方面，战争肯定意味着灾难，但另一方面，它似乎使人们摆脱了平庸的日常生活并带来了解放感。

其次，作品中巨人和僵尸的类似行为模式充满了许多等离子体战，显然使用了好莱坞大规模商业电影，B级电影和高质量的美国戏剧的视听体验（例如，“ Game of ”）。

第三，巨型形象的丑陋和怪异的风格是从人体现代解剖结构的角度不可分割的，但另一方面，它具有哥特式艺术的某种宗教意识。

第四，也许是最重要的一点 - 通过人类对巨人的英勇“攻击”，我们最终可以超越恐惧和不幸。这种“攻击”是高度风格化的，并依赖于工作中创建的称为“三维机动设备”的虚构飞行设备。在动画中，飞行的乐趣尤其引起极端，这种乐趣也使媒体的体验浓缩了一个时代。

三维移动设备的动画版本的设置图

1。加速时代的视角和身体

在动画版本的“巨人”开始时，在作品中的人类士兵的飞行和班车为观众带来了新的体验。士兵使用的“三维机动装置”是钩绳和喷气动力设备的巧妙叠加。该设备使角色的运动形式几乎涵盖了现代视觉娱乐中运动模式的两个极点：一端是战斗机的空中运动，另一端是跑酷的地面运动，与此同时，它依赖于诸如滑翔机和绳索等各种工具（实际上，此设备在工作中也具有各种汽车的组合，例如摩托车和航空公司）。

根据本人的说法，此装置的创造力最初来自1997年的PS游戏“ Mega Man：Steel的心脏” [I]。但是，此游戏中实际上没有挂钩元素或喷气设备，而“三维操纵”的连接点似乎只是角色能够跳入3D空间。但是应该指出的是，该游戏属于日本最早的3D比赛之一。它们的外观意味着电子游戏中有一个可以自由穿梭和飞行的透视空间。换句话说，漫画家 Tsuke想象的“三维操纵”植根于1986年，植根于当代人所拥有的“虚拟运动”经历。这个虚构的设备本质上是跨界的，是源于跨越电影，动画，漫画和游戏的巨大互文网络。

1997年“梅加曼的铁心”

钩绳最初是古代战争中广泛使用的道具，仍然存在于现代军事场上，因此它们在动作电影中也广泛存在。如果您将战争电影作为参考系统，则不难看到“巨人”的“三维操纵”结合了《攻城战》主题和特殊力量主题的元素。在动画领域，依靠绳索运动的经典作品包括“蜘蛛侠”和“猿人的塔尔赞”系列。在单独运动方面，“三维机动”似乎在蜘蛛侠的发射旋转运动的交替运动中增加了喷气设备，从而使运动的方向更加自由。和“猿的塔尔赞”是另一个值得注意的参考系统。尽管“巨人”的原始漫画书可能与它没有关系，但Wit的Ace动画师 Imai清楚地提到，他受到1999年迪士尼版的“ ”的影响，这标志着迪士尼手工绘制的动画的最终成就，并且是结合3D背景空间和手绘性格的模型作品。如果我们追溯到“ ”系列，我们还会发现，的真人版扮演的角色曾经使用过马戏团风格的身体技术（1932年的电影版本是一个典型的例子），众所周知，早期电影与杂乱无章。

实际上，“巨人”中的角色在许多情况下几乎都是杂技。同时，他们的武术般的身体运动可能使我们想起“悬挂电线”的电影技术。简而言之，“绳索和飞行”的主题不仅连接了各种现代图像中运动的乐趣，而且甚至导致了现代时代，暗示了人类历史上的基本欲望：通过技术，身体暂时从重力中解放出来。

迪斯尼版的《泰山版本》（1997）中的3D背景和手绘动作

“巨人”中三维机动场景的线条草稿（艺术家是 Imai）

但是，现代图像和前现代“飞行”之间肯定会有一个突破：相机的干预使延伸至高度的视力开始从身体逸出。

动画版的“巨人”完全借鉴了现代电影的相机调度，并且还充分利用了日本有限动画的技术。在“三维操纵”场景中，移动主题和镜头视点的观点被拆分和团聚，互相跟踪，并且角色的比例迅速扩大并减少，这会导致镜头突然被拉近或更远地拉开。这种运动轨迹有时非常接近机器人动画中的一些经典导弹飞行射击，这些飞行的特征是镜头与飞行物体之间的关系以及飞行物体之间的关系。这种类型的绘画通常被称为马戏团，其中最著名的是动画师伊奇罗·霍西（ ono）的“ onno马戏团”（及其受影响的 Anno， Goto， Goto， 等）。在一定程度上，“三维操纵”是将角色作为导弹或箭头射击。在这一点上，可以说是双重的“马戏团”：塔尔赞式的身体马戏团和现代弹道马戏团。

“时空堡垒加”中的“马戏团”（1994年）

“速度”是作品“巨人”的核心功能。原始漫画是一个充满漫画独有的速度线的世界。在“三维机动”场景中，角色经常沿着聚会速度线沿着图片的消失点，或者从图片的深度赶到表面。几乎每个网格都有一个深厚的视角空间。同时，对电影的有意识模仿也反映在频繁的前后拍摄中。无论是原始漫画还是动画，我们都会在“三维动作”攻击的完整段落中看到：

1。角色沿着速度线和喷气小径沿图片深处飞向目标；

2。更紧密的横肩观点，尤其是角色留在天空中的那一刻，让观众加入他们的瞄准，沿着从上到下的钩子沿着钩子的巨人；

3.从巨人的角度进行反​​击，突出了角色的脸的特写，使我们能够同情他们对镜子关系的热情；

4。使用略有远处的镜头来显示士兵斜线对巨人的影响。

当然，这种速度感与漫画和动画的特征是密不可分的：在运动中，字符的轮廓线将变形，有时会与速度线集成，显示出身体以外的“强度”。由于这项工作从一开始就完全是非每天的世界，因此作者的早期画家的笨拙并没有成为致命的伤害。在极端状态下角色的不稳定表达和轮廓，而是与暴力速度线一起塑造了作品独特的氛围。

一个充满速度线和目标的世界

当然，“三维机动装置”的潜力在动画中充分利用：3D空间背景使虚拟镜头运动的最大程度以及在此空间中具有与电影不同的力量的手绘角色运动班车。它可以通过变形，关键姿势的夸张和姿势之间空白空间之间的框架之间的突然加速。爆炸性运动能力的这种介绍基于有限的动画技术，但是大量资源涌入工作使其动作场景接近完整动画和有限的吉卜力动画动画的结合状态接近：角色运动大部分是用一个节拍和两个节拍来绘制的（每秒钟的24帧，但都不是每秒钟，但频率却不是一个频率，但频率是频率，而是频率，又是频率的，又是频率，又是频率），又是频繁的，）背景层移动每个框架以增加运动感。在动画的第11集结束时，动画师 拍摄了18秒的远镜，甚至大约有400幅画的绘画总数。但是，在吉卜力的动画中，移动的人造轮廓不会高度变形，从这个意义上讲，“巨大的动画技术”更加偏见。

3D和手绘的组合使观众不仅可以跟随传单“赶到目标”，而且有时会进入他们的主观镜头以体验飞行。这种切换甚至可能成为故意误导性的观点游戏。例如，当动画的第四集显示了年轻的库恩·科尼（Coon Kooni）的飞行训练时，上一张镜头显示了角色动作的启动。下一个颠簸的镜头将使人们错误地认为这是Kooni的主观观点，但是K​​ooni突然从图片的侧面进入。在多人游戏飞行的场景中，我们还可以看到相机和飞行员之间距离的跟踪游戏正在发生变化。在这种情况下，观众就像使用虚拟机构使用“三维机动设备”与角色飞行，有时会盘旋和观看速度比它们更快。

动画第11集，“传奇18秒”

动画第4集误导游戏

“三维机动”下的世界是一个充满目标的深空。如果学者托马斯·拉马尔（ Lamar）采用日本动画的分类方法，可以说“老虎”的音调是“封闭的合成” [iii]：它与宫崎骏的“开放合成”不同。背景艺术中的大自然不会摆脱其对角色层的依赖并提倡自己。他们穿过的飞行员和世界总是固定在射击与被枪击之间的关系中。同时，它不属于“平面合成”，而没有与背景层的透视关系的关系，则不会有层次结构。

这也反映在原始漫画中，在原始漫画中，没有角色的身体跨越了多个网格，并且出现的水平高于网格，这意味着它们总是在每个网格的电影镜头中封闭。尽管角色的脸比巨人更“平面”（或美丽），但它们没有象征性的“不朽身体”，但受伤的身体可能随时成为目标。但是，读者/观众可以依靠虚拟观点来完全享受攻击的双重乐趣并受到攻击：我们用角色奔向目标，以避免攻击，但我们可以目睹其身体在侧面的伤害和损害。从这个意义上讲，我们是真正拥有“不朽的身体”的人。

比较：主角在“一件”中的“不朽身体” - 框架以外的身体

这样，三维机动装置似乎在早期电影中仍然是理想的：通过“电影眼”，我们获得了肉体以外的机械感知，并从天堂到地球变得无所不能。但是，自20世纪中叶以来，视觉中心主义背后的理性霸权在哲学和媒体学中受到质疑。例如，法国思想家保罗·维利奥（Paul ）对电影的速度美学提出了著名的道德批评：他指出，电影本身的发展与战争机器密切相关。这种“运动艺术”不断加速视力的衰减，这可能会导致观众陷入“失去思维”的道德瘫痪，例如更加同意战斗机的范围，而不是攻击者的愿景，因此战争被视为游戏。 [iv]

但是，“三维机动”可能并非完全是主体的。它使观众可以在享受速度的同时一次又一次地面对飞行人的痛苦，尤其是当我们已经将自己的感情投入到某些角色上时。闪电钩和绳索不仅指导观众的视线，而且还规定了传单与他所处世界之间的关系：这是一种“有限的”飞行，具有幻想自由，但并非完全自由。它允许主角的身体暂时获得“非人类”的速度和力量，但必须承担其带来的所有风险。在钩子和绳索的两端，攻击者和攻击者的状态可能随时令人震惊。

此外，随着情节的发展，这种速度美学逐渐成为次要的，甚至飞行的乐趣也被阻止。例如，在情节中间的“政变”中，主人公曾经被新技术拘留洛克人钢铁之心，解除武装，针对新技术，并陷入难以自由飞行的情况。尽管主角随后展示了他的力量并发泄了这种“不幸”，因为三维移动设备的目标成为人类，但该设备的英勇色彩作为人类自由的象征已经开始转变，并且作品的原始双重结构永远消失了。在情节的后期，随着作品主题的历史综合介绍，军事技术的“升级”进一步威胁了三维操纵装置的地位；列维特拉（）和米卡萨（）最好反映飞行的乐趣（因此也像“正义”的化身一样，显然被边缘化了，前者甚至遭受了残疾的痛苦。

在“飞行”的问题中，特别象征性的是，故事中对调查团的最大杀害是“野兽巨人”抛出的石头。

工作中野兽巨人的形象就像进化史的缩影，而进化链结束时的灵长类动物学会了使用工具来加速其他生物体的灭绝。这是一个非常冷战的图像结构：20世纪下半叶航空航天技术，核武器和灵长类动物研究的发展具有固有的同步。 [v]可以说，三维机动装置的飞行和将巨型野兽扔在一起的飞行构成了人类技术历史的反射镜像。在情节级别上，野兽巨人的真实身份是主角艾伦的同父异母兄弟吉克。杰克完全否认自己国家（）的存在，并认为只有集体的“安乐死”才能结束历史的悲剧。这种悲观主义包含对当代日本青年情感结构的敏锐看法（例如所谓的“反牧师”）。

故事后来出现的“汽车巨头”和“战锤巨人”进一步补充上述图像序列：前者的形象从直立的人变成了四足的野兽，但也扮演现代移动车辆的角色，而后者可以将骨头自由地转变为各种武器。两者都体现了人体与技术产品之间的辩证关系 - 技术既是人体的延伸，又是人类的对立面。唯一的飞行巨人出现在故事​​的结尾处：为了拯救他的同伴，男孩法尔科的巨人形态越来越大，似乎在否定之后，他重新注册了自由飞行的梦想。在日本动画的历史中，“飞行”是一个座右铭，尤其是在吉卜力动画中反映出来的座右铭。与宫崎骏的作品Hayao相比，可以说“巨人”以另一种方式探讨了技术与伦理之间的关系。

野兽的石头巨人

2。巨大的氏族和“成熟”的不可能

“巨人”的视觉元素设计具有重要的对称性：三维移动设备的对立面自然是巨大的巨人。但是，在故事开始后不久，我们发现主角也可以转变为巨人，并控制这个巨大的身体来与强大的敌人作斗争。实际上，主人公所属的每个国家公民（Eldia）都有成为失去理性的巨人的风险，与此同时，他可以通过吞噬自己的权力来继承“九个智慧巨人”，以他的一生来控制自己的权力。自“恶魔”以来，敌人同时起源的这种结构继续了日本漫画的共同模式。但是在这里，我将重点关注“巨人”背后的“机器人”家谱，因为以撒经常在各种情况下承认他受到成人文本冒险游戏“ Muv-luv”的深刻影响。该游戏的完整版本于2006年发行。它讲述了人类用巨型机甲与类似昆虫的外星人怪物作斗争的故事，并努力从绝望的情况下为生存而努力。

日本机器人主题的作品具有巨大的家谱。就战后而言，它们的起源可以追溯到至少“ Astro Boy”和“ Iron Man 28”。前者是一个看起来像少年的机器人，而后者是可以骑的巨大机器。但是，这些正义的英勇机器人仍然与1980年代的“ ”系列代表的军事主题作品保持一定距离。在开发过程中，美国科幻作家海因莱因（）的小说《星际飞船伞兵》（ ）（1959）发挥了非常重要的影响，以及他日本翻译封面上的机甲设计。这项工作在以下几点中是开创性的（因此导致了“ Muv-luv”的视觉元素和叙事结构）：1。以成长小说的形式，它描述了控制战场上机械装甲的男性士兵的成长过程； 2。这款装甲与具有压倒性数字优势的外星怪物作战； 3。雄性负责“攻击”，作为飞船队长，女性负责可以归还的“母船”。

这些在“星际飞船伞兵”中的创造力与美国的战争经验固有地联系在一起：从太平洋战争到冷战，美国士兵总是面对在技术领域落后但不怕牺牲的对手。这种心理创伤是外星“蠕虫潮”的想象的一个繁殖地。尽管由Yuji执导的Tono的“ ”系列是从大规模生产的“星际飞船伞兵”的机甲设计中借来的，但它并没有将敌人视为难以理解的其他敌人，而是用两个主要营地之间的相互战争代替了敌人。这种差异显然与美国和日本在冷战中的​​不同立场有关。与此相关的是故事中的成长叙事：“星际飞船伞兵”中的美国男人只能获得公民身份并成为真实的“男人”。尽管“ ”系列也反复讲述了青少年的成长道路，但这种“成熟”通常被中断甚至失败。

封面“星际飞船”日语翻译

“星际飞船伞兵”电影版本（1997）

在日本亚文化研究中，“不可能的成熟度”是一个长期的主张。代表作品包括 的“ Astro Boy's命题”和 的“母性敌人”。一方面，这与“童年消失”（Neill ）的常见现代问题有关 - 随着社会结构和媒体环境的变化，现代印刷文化建立的儿童和成年人之间的分裂界限已经瓦解，并且普遍的礼节不再可能，并且青春期无限扩展；另一方面，“成熟度”的延迟与战后日本的特殊性有关。作为美国的附庸，日本在没有完全主权的情况下建立了一个由高级学生组成的民主制度。一方面，它保留了战争灾难的记忆，另一方面，它渴望对美国代表的文明方向和军事技术。 “ ”系列的主角需要在两个营地之间的对抗中继续发展。巨型机器人作为少年身体的延伸，在动画中提供了虚拟的成年仪式。但是，少年在整个营地中互相了解的努力经常伴随着悲剧，而Shaya的重要特征则贯穿了多个作品，最终朝着完全的虚无主义迈进，并揭示了他的俄狄浦斯综合体在他去世前放在女孩身上。这种精神上的“变性”已成为宅男文化的经典讽刺。

在“移动西装：反击Chara”中的著名场景

有趣的是，对“ Gorta”有重要影响的Muv-Luv只是抛弃了“ ”系列的讽刺，然后回到了“星际飞船伞兵”的敌人到八分之一的二进制结构，并在设计一个名为Beta的怪物时尽力奢侈而恐怖。 “ Muv-luv”的英雄从宁的日常世界落入了外星人侵入的平行世界。他唯一的选择是成长为一个士兵/人来拯救世界。这项工作与“巨人”之间的相似性不仅基于“和平”的不可能，而且反映在高密度的政治叙事中。例如，“ Muv-Luv”中的“ 12月5日事件”模仿了历史上的“ 12月26日事件”。在第26次事件中，日本军队中帝国多米尼克教派的年轻士兵试图消除该政权的最高***并达到皇帝的指挥，但被压制，而军队的高级指挥官则使用危机加速军事化。在“ Muv-luv”的虚构历史中，Riot陆军将军们也试图实现最高统治者“将军”的统治，而主角则以联合国军队的形式平息了争端，并与“将军”建立了信任关系，因此日本是国王和人民的一颗心”，与联合国合作，能够与之奋斗以争取幸存。这个奇妙的故事之所以有意义的原因是，作品中的“一般”也是一个女孩，并且是一个双胞胎姐姐，与主角的同志（其中之一）。

并不难看到这种叙述认识到美日联盟的既成成就，同时弥补了游戏独特的逻辑的现实缺点。在视觉形式方面，该游戏还结合了“ Kami Wind”和“ Jade ”的战争经验。故事的基础 - 平行世界之间的班车 - 依靠另一个无条件地爱英雄的女主人公。不幸的是，她成为外星生物的实验性主题，但是人类营地已经对其余个性碎片发展了人工智能。她剩下的“愿望”吸引了平行世界的英雄一遍又一遍地，最后完成了世界和自我的拯救。这些阴谋似乎有意识地揭示了日本男性亚文化的潜在虚拟剥削机制，但另一方面，它们轻轻抚慰了出现的不安。

和在“ Muv-Luv”中

12月5日与女孩“将军”的“ Muv-luv”事件

毫无疑问，“对泰坦的攻击”在视觉元素方面延续了“ Muv-luv”的影响。在与“ Muv-luv”的创造者 的对话中，他曾提到他所设计的难以形容的怪物是他内心混乱的外在化，也与对他人的恐惧有关。在这方面，它类似于设计的巨人。 [vi]从这个角度来看，男孩克服恐惧和击败敌人的过程具有自我化和成熟的含义。但是，肉体的巨人模糊了敌人和我的双重结构，理性和不合理。一些研究人员指出，从机器人主题血统的角度来看，更接近“巨人”的是“福音派”：Eva和都具有“跑步”和“流血”的特征，并且不是可以完全由合理性控制的自动机器。从心理的角度来看，阿米·卡米达（Ami ）在这些作品中读了“主观身体”和“客观身体”之间的冲突，并认为它们反映了新媒体时代生活环境的虚拟性的加深。 [vii]但与此同时，我们还可以补充说，在这两个故事中，年轻主角的巨大克隆是从“疯狂”父亲继承的（这可以追溯到Astro Boy），因此假想身体的不可控制性与父亲的不当性和成熟性有关。

与此相关的是，在叙事层面上，“巨人”的政治戏剧继承了“ Muv-luv”的宏伟叙事乐趣，但后来开始解构自己。尽管像“ Muv-luv”一样，“巨人”一开始就将“和平”作为一种非原始的虚假状态，宣称和平的日常生活将永远不会恢复，并呼吁在极端危机的果断力上实现果断的力量，而工作的结束却颠覆了这一叙述，并揭示了主角的“决策”造成的灾难。在这个故事的历史世界中，第145国王埃尔迪亚（Eldia）修改了他的部落的记忆，并实现了和平以结束战争，以付费锁定在一个孤立的岛屿上。在故事的当前时代，海上马拉伊的另一侧的军事帝国试图摧毁埃尔迪亚斯以垄断“巨人的力量”，而主角艾伦（Alan）推翻了岛上的平庸统治者，并集中了他们的力量。因此，一些年轻的激进分子将艾伦视为救主般的领导者。艾伦确实填补了最高决策者的职位。然而，当他终于以祖先巨人（Yomir）的力量踏上岛上的大部分地区时，他陷入了精神崩溃的状态，揭示了他幼稚和无助的一面。

关于“现代君主”成长失败的故事与日本亚文化作品中的性别问题固有地联系在一起。 From "EVA" to "Giant", there is a story about the the 's huge clone, and the of this clone also a fear of "". This has roots at the level, such as the "Great God" by Elich : In many folk the world, "" is with the cycle of life. Only by rid of the unity of and son can , but after the 's death, will to the cycle of . [viii] (This is a kind of and of from , and is to "".) Of , this . In the of , the of "" is to in . Jun Eto once out the of "" and the loss of "" in after the war: due to the , the model "" is to , and the has led to the of blood and , so the of "" be . , this is from a or on the of . The "" by "Giant" may just a of .

Allen's story with the loss of his . The of the "power of " in the work is from the : the giant was just a poor girl who power. Due to the of "love", he the of the first king Eldia, and so he to in -like labor in an cycle of time and space, the form for the of the power of in later (the work is as "pile of sand"). Rod Reis, the -the- ruler who was by Allen and his , is also a who is as ugly as the first king. He his to a giant to his . To make the more , Allen that the power he was taken away by his from the Reyce , which led to his his , and the of all this was the "" self. In order to from a tool and to other , the chose the path he was right: take the to the world the .

's name means "", while the giant's "" is based on long . The hero's only an to get out of the , and the put an end to this . Her of Alan ended the of the world and the from the curse. This kind of also to her. the the male and the in anime (the girl is given "heart" by a boy), Ellen's and of 's in the later of the story are from this . Alan, who his death, hoped that would miss him after his death. This clip a irony of the in the manga. But after the dust , still Alan. This the "love" to be , which was a . Allen from a " " to a boy. This swing and seems to the 's on the male in and .

The hero his death

The Kiss of and : of ?

The : The Girls Save Each Other

笔记：

[i] [] " on the Giant", Tokyo: 2013 , page 25.

[ii] "The on Giant" talks about how the "three- " scene was ",

。

[iii] For the basic of the three types of "", refer to [Gan] Lamar, " : Media of ", Zhang , : Press, 2022 , page 12.

[iv] [] Paul , "War and Film: of ", by Meng Hui, : Press, 2011 , pp. 2-9.

[v] For and in the 20th , refer to [US] Donna 's " - , Race and in the World", by Zhao Wen, : Henan Press, 2011 .

[vi] 《World 《 the World! 》，

。

[vii] Ami Nada's "A Study on the Body of the Big" - "Grade of , Kyoto " 2015 Issue 61, Page 130.

[viii] [] "The Great God: ", by Li , : House, 1998 , page 18.