大卫·林奇：创意如鱼，捕捉大鱼需潜入深渊，其暗黑画风成因揭秘

2025-05-08 10:02:07 | 来源: 互联网整理

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创造力就像一条鱼。

如果您想钓到小鱼，只需将其留在浅水中即可。

但是，如果您想钓一条大鱼，就必须潜入深渊。

- - 戴维·林奇（1）

透明

“ 的”风格

大卫·林奇（David Lynch）是一个在黑暗电影王国中明亮的人，于1946年1月20日出生于美国蒙大拿州的密苏里州。众所周知，他是导演，编剧，制片人，演员，摄影师，漫画家，作曲家。大卫·林奇（David Lynch）生活在美国生态链中的最低水平，对人性的黑暗面有深刻而独特的理解。日常生活中遇到的暴力和丑陋对他的艺术创造道路产生了深远的影响。

十几岁的时候，他开始积聚每块纸巾，粘稠的笔记，甚至是录制了他灵感的酒店信纸。他曾经坦率地说，这些“灵感的象征”起源于他们在日常生活中所看到和听到的，这是他自己创造的重要来源。在他的早期绘画中，这些人生中的灵感和情感非常明显，例如“突然，我的房子变成一棵树”。但是，即使是个人情感和经验也包含人类世界中的共同话题。 He said: "I can't think so far. What I like to think about is the small me, such as , , and a hole, then a girl in the house, and a tree and the of this tree. In short, it is a small place where he can go in. In fact, it is of miles away or the small him, it is the same: they all human , and they are all ." （2）逐渐地，日常生活中积累的各种感觉变成了大卫·林奇（David Lynch）的内在恐惧，它产生了极大的负面情绪，给他自己带来了极大的精神困扰，甚至成为恐惧症患者，尤其是在面对家庭和城市时，他们会感到严重的恐慌。这种压制性和接近病理性的精神世界也创造了大卫·林奇（David Lynch）独特的形象风格。他的第一部实验电影《六个人》生动地展示了人性的贪婪和自私的一面。基于他动荡不安的生活以及费城贫民窟的生活赋予他的灵感，他制作了一部极为荒谬的恐怖片“头”，埋葬了他对社会黑暗的恐惧和焦虑。如此传奇的艺术家，他的身体各地都有黑色的替代氛围，以他的超现实风格席卷了电影，绘画和摄影世界。

“橡皮擦”（1977）

当然，大卫·林奇（David Lynch）曾经承认他一开始想成为画家。这种对绘画的渴望从未停止过。对于几乎无所不能的林奇来说，绘画是他“奇怪的艺术”职业的开始。在他的绘画中，他几乎对黑色痴迷。大多数绘画都具有极度黑暗的背景，并描绘了深厚的纹理，这些纹理总是将人们与死亡和恐惧联系起来。他本人说，颜色的现实将有局限性。将其混合成颜色越黑，它将获得的颜色越多。 （3）这种有点无望的黑色美学也直接导致了他的形象的阴暗和灰色。整个情况充满了抑郁和抑郁症，好像“迷失”中的幽闭恐惧症小屋：人们正在慢慢地等待各种不安的死亡。大卫·林奇（David Lynch）还为自己和观众建立了一个狭窄的岛屿。尽管大多数绘画似乎仍然是无法猜测的，并且没有迷幻鬼魂的视听元素，并且具有简单的视觉元素，但这种简单的演示方法似乎更加直接。我们甚至可以在戴维·林奇（David Lynch）的一些绘画中找到荒谬的电影中的线索。在电影《蓝色》和电视连续剧《双峰》中，由大卫·林奇（David Lynch）创建的美国城镇充满了邪恶的烟雾，但它具有无辜的力量，可以碰撞和面对它。像这样的主题直接反映在大型油画“扭曲的手的阴影中”。在这幅画中，一只巨大的黑暗手覆盖了房子，表明“邪恶”的力量纠缠了生命，而房子则具有漫画风格的描绘，这似乎象征着无辜的青年。这是否意味着林奇正在告诉消失的童年？对黑暗主体的偏爱和形式验证了他的句子：“世界上总是有轻度和不同程度的黑暗。” （4）

就大卫·林奇（David Lynch）的创造性领域而言，我们总是惊讶于他如何在不同的艺术手段之间切换，尽管我们经常相信，无论哪种艺术手段或媒介都以艺术家意识为主导，我们还必须承认，不同的表现力工具和方法将为创造者提供更多的创造力和灵感。就像戴维·林奇（David Lynch）在接受采访时被问到他的光刻光刻都处于某种情况，并且是叙述的。如果这些与他的电影创作有关，大卫·林奇（David Lynch）认为这很有趣。他认为，这种媒介决定了他表达的方式，然后根据这种媒介传达的事实而出现了想法。但是，如果没有他自己的印刷工作室，没有工作室里的人们，没有这种氛围和情感，这些想法就不会出现。 （5）

1963年，戴维·林奇（David Lynch）进入华盛顿特区的艺术学院，前往欧洲在国外进行短期学习。 1966年初，他回到了费城，就读宾夕法尼亚美术学院，并开始尝试制作视频。当提到早期电影作品时，他仍然无法逃避自己对绘画的痴迷，并认为这些电影不过是试图“制作动画绘画”的尝试，就像在他的书房期间拍摄的粗糙的停止屏幕动画电影（Stop-Stop-Film）（6）六个人）一样。对于电影创作，大卫·林奇（David Lynch）总是绘制梦幻般的图片，然后使用相机“复制”它们。因此，可以说戴维·林奇（David Lynch）是一部“彩绘”电影导演。 （7）他的绘画和电影作品肯定是彼此一致的。例如，他总是专注于对个人精神世界的探索，但发现了人类的某种共同点。绘画和电影都充满了各种神奇的惊悚片，可以解释这种非凡的形象风格，并总结了这位富有想象力的天才导演的精神力量。这位创造了独特的“私刑”的导演在他的形象世界中给人留下了深刻的印象。

“六人”（1967年）

荒谬的剧院

大卫·林奇（David Lynch）渴望使用怪异的套装，并喜欢设置神秘的角色来创造一个梦幻般的氛围。这些奇异的元素构成了大卫·林奇（David Lynch）独特的“荒谬剧院”。他的电影经常以超现实的态度和后现代背景来解决一些现实生活中的问题。表达的迷幻和晦涩的形式和几乎极端的分离效果使这些极端图像起着最终的抽象功能，从而使奇怪的阴影涵盖了自己的形象世界。在一般图像中，场景是根据现实设计的，而林奇风格的环境更像是一种故意的个人表演艺术，与摄影艺术中的摆姿势完全一样。通常，某些元素和符号与暂时性的超现实时空合并为超现实的时空，从而繁殖抗现实主义的戏剧性冲突。故事的线索通常不是根据日常生活的客观定律进行的，充满了梦想，隐喻和讽刺，更像是充满创造者个人思想的动态形象。大卫·林奇（David Lynch）利用他独特的神秘个人风格来揭示我们最想在生活中面对的黑暗面，使我们能够看到肮脏的心脏在明亮而纯净的表面上看到肮脏的心，但是虚幻的场景揭示了人性的真实性，使我们能够有意识地生活在一个陌生的世界中并生活在一个怪异的舞台上。这种怪异的风格就像一对强大的翅膀，在他喜欢的各种艺术领域自由地携带大卫·林奇（David Lynch），尤其是在冰冷的时刻和流动的时间和空间之间。 2014年，大卫·林奇（David Lynch）在伦敦的摄影画廊举行了“工厂”主题摄影展览。他选择了废弃的工厂建筑物作为主体，这给我们带来了强烈的审美遗址感（见图1）。生锈的机器和冷钢筋混凝土充满了腐败的烟雾。在大卫·林奇（David Lynch）的眼中，有一个不可抗拒的“美丽”，他似乎特别痴迷于这种腐败和腐烂。我记得他曾经在他的书中提到过他：“我不一定喜欢腐烂的尸体，但是腐烂的尸体的质地令人难以置信。您是否见过腐烂的小动物？我喜欢看到这些东西最多，就像我喜欢欣赏树皮，昆虫，一杯咖啡，或者是馅饼的近距离。 （8）通过大卫·林奇（David Lynch）的相机，这些似乎没有生命迹象的场景已经变成了黑白符号，并将其注入了摄影师计划的特殊灵魂 - 怪异的“美女”。这些照片使人们想起了他的“男人”，这是渗透观众心脏的黑色寓言，黑白的图片以及光滑的叙述，通过各种怪异的视觉元素传达了世界上各种丑陋。在描绘马戏团的场景时，凌乱而被遗弃的，看似肮脏的环境就像照片中的二手工厂。尽管它具有被遗忘甚至鄙视的外观，但它与有身体缺陷的成员生活在一起。这些人的善良是电影中少数纯粹的土地。

（图1）

戴维·林奇（David Lynch）的作品使用疏远的角色，变形，怪异，甚至令人恐惧的外表来包裹人类的孤独和无助的灵魂疯狂猜图电影答案，例如“大象人”中“大象人”的扭曲和变形的脸，以及“大象人”中的“大象人”。这些恐怖的图像深深地刺激了人们的每日美学感觉。同时，这是听众灵魂的问题，使我们能够重新定义世界上真正的美丽，丑陋以及真正的善良和邪恶。同样，这种创造性的概念与大卫·林奇（David Lynch）的绘画哲学密不可分。他曾经承认，他最喜欢的画家是英国画家弗朗西斯·培根（ Bacon），培根的作品经常夸大甚至扭曲了角色的图像，这意味着在可识别的图像下，内心的想象力和情感。 （9）例如，戴维·林奇（David Lynch）的一系列摄影中出现的巨大头部是《灵魂之夜》（Dark of the Soul of the Soul）的，与餐桌上食物的真实细节相抵触，周围他周围人的平静表达极其令人恐惧和令人恶心。桌子上的头可能会被周围的人们像食物一样统治着（见图2）。这种荒谬的情节会引起观众中强烈的心理共鸣 - 一种对城市生活和家庭生活的恐惧。这种扭曲和疏远的图像绝对是大卫·林奇（David Lynch）常用的视觉元素。尤其是在表达他对城市生活的恐惧时，神秘的氛围和可怕的角色是最合适的情感载体，而这些疏远和扭曲的图像是一种视觉欺骗和伪装，事实通常低于其外观。

（图2）

在戴维·林奇（David Lynch）的巨大荒谬剧院中，最杰出的视觉元素是奇怪的光线和色彩。电影中的光与他的艺术作品中的光相同。这不是为现实世界的描述和刻画，而是使超现实的戏剧性氛围远远超过追求实时感觉的摄影目的。我们经常在他的电影中看到一束光线在黑暗的大片场景中保持一束，并且根据大卫·林奇（David Lynch）的戏剧中的叙事规则，没有使用这种方向的光线。通过这些灯光，您可以感觉到导演对观众具有非常强烈的视觉控制。在电影《蓝色天鹅绒》中，大卫·林奇（David Lynch）创造了一个看似和平与和平的小镇，并用简单的民间习俗，一切都是有序的，但是拐角处有各种罪恶和丑陋。电影中的两个主要角色是非常双方的角色，例如正义与邪恶，黑暗和光明的混合物。董事还使用许多特殊方法来处理各种人类的矛盾和对比。例如，在电影中，杰弗里（）最初对弗兰克（Frank）的罪恶行为感到厌恶，但大卫·林奇（David Lynch）用“蓝色天鹅绒”的元素神秘地将人性的丑陋转变为杰弗里（），这也使他渴望遭受虐待的多萝西（）。荒谬而奇怪的情节是对人性两面的深刻分析，最重要的是故意创造的特殊光。室内角色通常在背景后面有明亮的光环。墙壁上的照明布置也非常故意，并且具有明显的方向性。在一个场景中，弗兰克（Frank）带杰弗里（）和多萝西（）欣赏他的朋友本的唱歌，而本（Ben）的手中充满了焦点，并给了他的脸部特殊而奇怪的光。这样的场景反映了大卫·林奇（David Lynch）对舞台照明的痴迷。当拍摄照片时，他对怪异之光的特别喜欢也创造了大卫·林奇（David Lynch）的替代风格 - 他不仅喜欢摄影中的阴暗而华丽的黑色音调，而且通过特殊光线的设计，他还可以在这个即时的冻结中将深色美学和超现实主义应用于极端。在摄影作品面对烟雾的面孔中，图片中的角色不再具有面部特征，并由白色的“面具”取代，由浓烟浓烟和光线过多。但是，最初具有性感和感人的女性模特具有虚幻的悬念气质（见图3）。

（图3）

在戴维·林奇（David Lynch）的众多电影中，我们还看到了他对红色的偏爱。也许是因为他喜欢火，图片中有许多与火有关的红色元素：“坐在火前非常着迷，这真是太神奇了。” （10）在“六个人”中，六个人呕吐时的背景颜色是鲜红色的。由于当时的技术问题，我们还可以看到火焰燃烧的痕迹，在“ 先生的”中，主角总是在其上半身身上穿着火热的红色格子衬衫。在“失落的高速公路”中被火吞下的小屋也完全展示了大卫·林奇（David Lynch）独特的美学口味。巧合的是，2015年，戴维·林奇（David Lynch）的“两个”视觉艺术展览在澳大利亚布里斯班的当代艺术博物馆展出，超现实的设施之一是使用大型红色区域。这种迷人的色彩和光线既是真实与虚假的颜色又带有各种欲望和罪恶，不仅会影响观众的视野，而且会压迫观众的神经。更重要的是，这种黑暗的美学风格和浅色创造力也激发了许多摄影师的照片，以拍摄“新叙事摄影”类型的照片。法国摄影师Françoise的灵感来自David Lynch的图像，并创作了一套非常时尚的作品“ Myth”。这部电影的浓密颗粒感和出色的照明色彩一起描绘了一个与大卫·林奇（David Lynch）的镜头类似的神秘而安静的美国小镇。

“斯特雷特先生的故事”（1999）

连续的“噩梦”

与叙事相关的作品通常是根据现实的结构开发的，但是一些创作者喜欢将故事纳入非真实的时间和空间，例如梦。这种主题的选择出现在任何视觉艺术领域，例如绘画，摄影和电影。艺术家经常喜欢使用这种主题，无论是梦还是噩梦。以色列摄影师罗恩（Ronen）曾经将这种主题的摄影作品称为“梦幻摄影”。他用摄影表达了梦或想象中发生的梦想场面，以便当观众看到他的作品时，感觉就像他在现实和梦中一样。也许在睡眠中，所有不合理的逻辑，人物和事件都可以以全景的方式存在并变得自然存在。对于许多拥有噩梦经验的观众来说，经历梦中恐惧的心理元素通常会对现实生活产生重大影响。梦想主题引起的共鸣和关联功能是巨大的。有人甚至提到了一种称为“图像预览”的治疗方法：梦想就像叙事一样，噩梦可以唤醒人们，尤其是一些非常可怕的细节。为了不再重复噩梦，失眠症可以在白天在家里的梦想结束。

梦想的捕获和解释是大卫·林奇（David Lynch）的图像中的普通存在。他通过梦想和现实的交织来表达现实生活的各种情感经历，还通过梦想探索了人性的复杂性和黑暗，形成了巨大的巨大张力，利用梦想和潜意识作为载体作为载体，以重新审查美国社会的信仰和价值观。悬念电影“博士”由戴维·林奇（David Lynch）在2001年执导和撰写的冠军赢得了第54届戛纳国际电影节上的最佳导演奖，成为其经典代表作品之一。这项使观众惊讶和争议的作品与弗洛伊德的《梦想分析》的电影版本非常相似。关于梦想，弗洛伊德指出：“它们是完全有效的心理现象 - 欲望的满足感。它们可以插入一系列可以理解的清醒心理活动中，这是心灵先进和复杂活动的产物。” （11）在这部电影中，大卫·林奇（David Lynch）通过女主人公戴安娜（Diana）的角度表达了整个电影的上半年，下半部分开始了现实的叙述。可以看出，在这部电影中，大卫·林奇（David Lynch）使用图像来解释弗洛伊德的梦想解释理论。零散的叙事，对艺术概念的重要性以及迷幻和浓密的色彩构成了“ Road”的独特美学特征。深深地扎根于现实的叙事技巧使这部电影完美地展现了超现实电影的魅力。

“ Road”（2001年）

在大卫·林奇（David Lynch）创建的梦想时空中，就像他设置的疏远角色一样，“ ”方法用于掩盖梦想。在戴安娜（Diana）在“穆霍兰路（ Road）”中的梦中，杀手的某些情节实际上是戴安娜（Diana）的潜意识。穿着摩托车皮夹克的杀手笨拙而笨拙，因此当他完成杀死他人时，他不小心伤害了其他人，使整个场景变得一团糟。这套镜头是戴安娜（Diana）的梦想，但这也是一个不切实际的场景，它滋生了丽塔（Rita）死亡的复杂而矛盾的感觉。还有一个可怕的清道夫，他被疏远了戴安娜的内心恶魔，这也表明了她对丽塔的爱与恨的复杂心。弗洛伊德（Freud）将梦想分为两个层面：记住它们的人被称为明确的梦（Dream-），也称为明确的头脑。揭示的含义不是梦的真实内容。该党不记得的另一个人是一个隐藏的梦（Dream-），称为隐藏的含义。隐含的含义更为重要。 （12）电影中的大多数时间都为观众带来了故事的表皮，即戴安娜的梦想。在这个两个小时的梦中，各种细节暗示了戴安娜自卑，内gui和仇恨的复杂内在活动。这些代表了人性的自私和多方面的深度内容，这是梦的“真理”。就像我以前梦dream以求的杀手一样，戴安娜（Diana）梦见她被命名为贝蒂（Betty），这层是一个明确的梦想，但实际上，贝蒂（Betty）是她在咖啡馆遇到的服务员的名字，戴安娜（Diana）在那个咖啡馆雇用了一个杀手。这些故事是大卫·林奇（David Lynch）创造的奇怪世界，这是明确的梦想的第一层，但真实的内容是隐藏在梦中的人性的真理。

这些令人恐惧的黑色梦想不仅在大卫·林奇（David Lynch）的作品上呈现出神秘的面纱，而且更重要的是，它们还为观众提供了无数猜想的可能性，在虚构的幻觉中，也可以引起深刻的精神共鸣。甚至可以说这些噩梦使大卫·林奇（David Lynch）的神秘风格。尽管有许多视觉艺术家喜欢梦想表达，但“ 的”风格特别出色。这位著名的美国摄影师格雷戈里·克鲁德森（ ）（）是建立场景和创建摄影艺术地块的叙事大师。他可以模糊现实与小说之间的界限，而不会留下任何痕迹。一般而言，这种类型的摄影师擅长使用姿势技术的预谋特征，在创作过程中设置场景和表演，例如电影导演，然后捕获瞬间的时间和空间来创建电影的静止状态。因此，以形式，他们经常模仿电影的风格，并更喜欢捕获电影和电视或文学作品的片段。这种类型的摄影作品获得了适合您电影语言的营养，试图打破静态时空和空间的局限性，扩大观众的视野，从而获得最大的情感共鸣。这是一个新世界，过去很难到达摄影。格雷戈里·克鲁德森（ ）曾经承认，他的摄影作品受到大卫·林奇（David Lynch）的电影影响。风景主要是全景，环境色调更凉爽，营造出低光的现场氛围。每张照片的照明设计非常巧妙，几乎没有相似之处。他们经常使用一些超现实，虚幻和怪异的光。主角的颜色和鲜明的色彩和光线描绘了主角。角色的现实主义与环境的幻觉形成了鲜明的对比。在内容方面，他还喜欢使用像大卫·林奇（David Lynch）这样的多样化和分裂的舞台方法，将图片变成了多种元素的神秘而混合的空间，传达了一种微妙的视觉感觉，好像收集了美国人灵魂深处的创伤和各种负面情绪，并在他创造的世界上投射了它们。在他的虚构城镇和街道上，它不仅是基于日常生活的繁殖空间，而且是一个掩盖焦虑，恐惧和欲望的表现空间。就像大卫·林奇（David Lynch）在他的电影中创造的空间一样，这是一个白日梦的空间，具有精神疾病的幻觉。我们知道，艺术品中的大多数噩梦来源都是创作者日常生活和经验中产生的各种焦虑。巧合的是，格雷戈里·克鲁德森（ ）的父亲是心理学家。他回想起父亲小时候的病例。他对这些人的深厚灵性的叙事记录成为他今天创造的源泉。对黑暗精神世界的探索与大卫·林奇（David Lynch）创作的起点相吻合。正如“大卫·林奇（David Lynch）的陌生世界”中提到的：“我们大多数人珍视的时空和空间被无情地被摧毁，成为一个充满碎片和恐惧，欺骗和死亡的地方。面对这个世界的残骸，我们所希望的就是寻求幻影和梦想的慰藉。” （13）

大卫·林奇（David Lynch）从绘画，电影或安装艺术中都接触到与视觉相关的艺术开始，都将他的强大个人魅力融合到了他的视觉作品中。那些对人性的探索以及探索内心世界的结果产生了许多惊人的精神文本。在图像的世界中，它已成为美国成像界的“ lynch现象”和“黑色”旗帜。我们遵循这个旗帜，鼓起勇气面对恐惧，打开我们心中的大门，重新检查自己和世界。

（中国传播大学艺术学院戏剧，电影和电视学院讲师丁·扬华（Ding ））

评论

（1）[美国]大卫·林奇（David Lynch）的“钓鱼大鱼”，lu 翻译，吉林：广西师范大学出版社，2008年版，第9页。

（2）[美国]克里斯·罗德里（Chris ）的“我的心是疯狂的 - 对大卫·林奇（David Lynch）的采访”，由冯陶（Feng Tao）翻译，北京：生活，阅读和新知识桑利亚书店，2004年版，第13页。

（3）Yang Yumin的“ Stone：David Lynch的光刻”的《魔法》发表在《中国国家知识基础设施》上，第8页。

（4）[美国]克里斯·罗德里（Chris ），“我的心是疯狂的：纽约的戴维·林奇（David Lynch）”，纽约：Faber House，2005年版，第139页。

（5）与（3），第7页。

（6）停止 - 拍摄动画的技术，被拍照的人以一种静止的方式拍摄，然后通过连续而快速的播放制作动画。

（7）（8）与（1），第139页。

（9）Chen 拍摄的“ 风格”趋势。

（10）与（1），第145页。

（11）[奥地利]西格蒙德·弗洛伊德（ Freud）的“梦想的解释”（《梦分析》），由sun 翻译，北京：商业出版社，1996年版，第120页。

（12）[奥地利]西格蒙德·弗洛伊德（ Freud）的《精神分析简介》，由北京的高朱富（Gao Juefu）翻译：商业出版社，1984年版，第137页。

（13）[美国]埃里克·威尔逊（Eric ）的“戴维·林奇（David Lynch）的《陌生世界》（David Lynch）的《奇怪世界》（David Lynch's World），由Jiang Peng和Xian Jia翻译，：Jilin Group Co.，Ltd.，2015年版，2015年版，第135页。